美人魚——周星馳的變與不變

2015年12月9日,美人魚的第一款預告在萬眾矚目下掀開了它神祕的面紗。對於這款預告,與往常一樣,有褒有貶。對於這點我已經不感到稀奇了,周星馳從出道開始,到唐伯虎點秋香、大話西遊、喜劇之王、少林足球、功夫、長江七號、西遊降魔篇,哪部電影不是在爭議之中走過來的?只是經過了時間的醞釀和洗禮,周星馳早中期的電影已然成為經典,而新電影在沒有經過時間的考驗下,自然非議頗多。只是在網際網路時代,有誰真正有耐心去看周星馳三年打造的一部電影?有誰真正有耐心去等待時間對周星馳電影的打磨和洗禮?又有誰真正有耐心去體味周星馳電影掩蓋的情感與思考?讓人感到悲哀的是,一款預告片剛剛出來,已經罵聲連天了,曾經打造無數經典的周星馳不得不面對如今人心浮躁的資訊化的網際網路時代,然而令人慶幸的是,周星馳還是那個周星馳,他依然沒有變,悲哀的只是我們,已經不再是曾經的我們了。那麼從這款預告片來看,周星馳堅持的有哪些?變了的有哪些呢?有人說,這是一款再普通不過的預告片,可是我認為,這款預告片是典型的周星馳預告片,除了周星馳還真沒有第二個人做得到。從預告片中,我們可以得知,男主角是鄧超飾演的,也就是說他擔當的角色應該是年輕的周星馳所擔當的,他上來第一句話就足夠荒誕:“我剛才被人魚綁架”。無論是他面對警官的無語,還是之後描述美人魚瘋狂的姿勢,都非常流暢圓轉如意。從鄧超的表演,也可以看出周星馳導演風格的變化,之前《西遊降魔篇》中文章的表演有濃重模仿周星馳的味道,可至少從預告片來看,鄧超的表演風格仍然是他自己的。這說明周星馳已經從指導其他演員成為自己,到利用其他演員的表演特質來達到自己想要的效果了,在此片中鄧超不僅僅是代替周星馳的角色,他是在周星馳的指導下詮釋的屬於他自己的角色。那麼下面這一幕,看似很簡單的場景,但描繪普通百姓家的生活場景一向是周星馳最擅長的,雖然與《功夫》中有點夢幻色彩的豬籠城寨不同,但是相同的是濃濃的生活氣息、精準的人物走位和恰當的色調安排這個警官很眼熟吧,他就是《長江七號》的曹主任,《西遊降魔篇》的沙僧,作為一個冷麵笑匠,周星馳對他的特質把握地恰到好處,而他手中所拿的三張奇形怪狀的靈魂畫作“美人魚”正是出自周星馳之手。這段表演,美人魚奇葩的畫風、李尚正的面無表情、鄧超的尷尬無奈手舞足蹈,還有恰到好處的節奏感,一起構成了典型的周式笑料,非周星馳所不能為也。當然,少不了這位美人魚版的如花,他就是《少林足球》的豬肉佬、《西遊降魔篇》的村長楊能。其實人們對周星馳從前的經典配角津津樂道,可這個美人魚版的如花有何嘗不讓人大跌眼鏡呢?經典配角變了,可週星馳沒變,即便是新的配角,依然是熟悉的周星馳的味道。當然最後一幕巨大的魚尾巴掀起的大波浪讓我們眼前一亮,周星馳不愧是華語特效的領軍人物,驚鴻一瞥就已經相當震撼了,無論是周星馳天馬行空的想象力,還是令人震撼的特效,都令我們無比期待。再加上預告片用的是周星馳最喜歡用的民樂《闖將令》,這款預告片中周星馳元素可是樣樣不缺,是典型的周星馳電影預告片。對於《美人魚》,也許很多人說周星馳和以前不同了。其實從功夫開始,周星馳已經和之前完全不同了,從早期肆無忌憚的搞笑,到《國產凌凌漆》內斂的黑色幽默,到《食神》開始傾注他對人生的思考,到《喜劇之王》較為文藝的自傳式的電影,到《少林足球》開始使用特效,周星馳經歷了從電影技術、電影編劇到電影思想全方位的打磨和洗禮,這種洗禮不僅是在演技上的進步,更是對整部電影非常成熟的把握。《功夫》是周星馳天才的一次集中的爆發,這部電影無論是劇本、表演、節奏、音樂、美工、武打、特效等技術性的東西,還是電影思想和哲理的表達,都是非常完美無可挑剔,是完完全全的周星馳作品。其實不僅是功夫,包括《長江七號》和《西遊降魔篇》,周星馳的導演風格一直都非常統一。這個時期,周星馳電影作品總結起來有如下特點:1.自傳性的作品:可以說每一部電影都是周星馳人生思想的集中表達,非常的密集,無論是《功夫》中講述的功夫夢,還是《長江七號》的父愛夢和外星人夢,還是《西遊降魔篇》的大愛小愛,周星馳每部電影都極力表達他自己的人生思考;2.越來越童真:《功夫》裡的棒棒糖和如來神掌,《長江七號》可愛的七仔,《西遊降魔篇》的兒歌三百首,低幼的東西在周星馳這裡得到了無限尊崇,周星馳的作品越來越童真;3.洞察人性:從《功夫》裡較為平面化的處理,到《長江七號》裡對不同人在不同情形下豐滿的情緒化處理,到《西遊降魔篇》對人性複雜的犀利探討和人的佛性的探究,周星馳越來越洞察人性,甚至精準到可怕的地步,我們可以期待《美人魚》他會對人性如何進行更深入的探究;4.風格跨度大:《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默;《長江七號》的溫情、科幻、現實;《西遊降魔篇》的驚悚、恐怖、詭異、愛情,以及之後《美人魚》的現代、科幻、環保、驚悚、愛情。周星馳作品的風格跨度越來越大,而且他越來越擅長將不同風格糅雜到一起,天馬行空圓轉如意。對他來說,風格已經不算什麼了,講故事才是最重要的;5.情感越發細膩動人:周星馳的電影,尤其後期,追求的是“動人”二字。就像他在愛情上的處理,沒有過度渲染,只消片刻動人,卻讓人難以忘記。周星馳後期電影情感上的處理越來越細膩敏感,直入人心;6.堅持喜劇風格:很多人說,希望周星馳拍非喜劇。其實周星馳的喜劇只是他電影的元素之一,他的電影本來就有很多風格,沒必要強求他去除喜劇元素。基本可以肯定的是,想讓周星馳拍沒有喜劇元素的電影,幾乎不可能。周星馳曾經說,一部電影如果不搞笑,乾脆就不要拍了,他還說“Laughing is such a magic key, it makes the world much better”,他本來就是立志於帶給大家笑聲的;7.導演風格更加純熟,圓轉如意:從《功夫》開始,周星馳的電影草蛇灰線伏延千里,故事邏輯非常嚴謹,導演手法更加多變和成熟。根據目前透露出看到《美人魚》的粗剪反應情況來看,這部電影很可能會超越他之前的作品;8.周星馳已經把自己隱於幕後,將自己的演技和思想灌注於他電影的所有人身上,包括主角和配角,例如《西遊降魔篇》時期周星馳接受採訪,說“雖然我沒有出演,但是裡面所有人都是我”。例如《長江七號》裡的小迪就是小號的周星馳,七仔更是周星馳的化身,七仔的表情都是周星馳做給特效師做出來的。《西遊降魔篇》裡更是處處都是周星馳,所有人都是周星馳,上面有分析,不多說。9.才華宣洩地淋漓盡致:《西遊降魔篇》是周星馳的思考和才華的一次令人驚訝的宣洩,但是即便如此,從周星馳接受採訪給我的感覺就是,這部電影完全不能承載他的想象。周星馳經常說“時間不多了”,他的真正意思其實自己解釋過,他說“我成日講,年紀大了,時日無多,應該把握時間去把工作做好,再做多點……我心裡面有好多idea,我希望可以將所有創意都拍成電影,實現出來。”對於美人魚,很多人的疑慮在於如下幾點:1.周星馳只是導演,並沒有出演。其實按照周星馳原本的打算,他在1997年的時候就完全退出幕前了,可他退出幕前卻整整推遲了十年,到2007年《長江七號》,他最後一次出演配角,之後的《西遊降魔篇》完全退出幕前。可見周星馳並沒有打算一直做演員,其實從《唐伯虎點秋香》他首次全權導演開始,周星馳就已經把側重點放在了導演工作上,他的導演經驗是非常豐富,能力也是非常強的。當然,由於周星馳沒有出演,我認為《西遊降魔篇》中主角的表演是個軟肋,模仿周星馳卻沒有周星馳表演的靈活細膩和豐富的層次感。然而從《美人魚》的預告片來看,周星馳對演員的表演越發靈活,並不強求演員達到他的表演水平,而是更加深入挖掘演員自身的表演特質和天賦。如何把演員的水平發揮出來,如何利用演員的表演特質,如何將自己表演的精髓和演員本身結合起來,如何將不同的演員再同一部電影裡和諧地展現出來,而不僅僅是讓演員複製自己,是一個導演最重要的能力,從這一點看,周星馳在《美人魚》中比《西遊降魔篇》更加成熟和靈活,這是他的進步與成功。2.大陸演員主導,失去周星馳味道。其實很多人看周星馳的電影大多數是有國語配音的,也就是石班瑜配音版的周星馳電影。而看過粵語原版的都知道,周星馳本人的聲線和風格與石班瑜是完全不同的。很多人模仿所謂周星馳的語錄,無非是模仿的國語配音版而已,至於周星馳本人略有深沉層次豐富的配音,在大陸卻很少有人真正欣賞。那麼這裡就存在一個問題,何為周星馳味道?有人說“無厘頭”,恐怕周星馳本人都不樂意別人稱他的電影“無厘頭”,因為他的電影都是經過深入思考、無數次打磨出來的,完全不是什麼不講道理。其實周星馳味道,最根本的並不在於所謂經典的國語配音的“哈哈哈哈”,而在於他肆無忌憚的嬉笑怒罵、天馬行空的想象力、糅雜的風格、風格鮮明的周氏臺詞、細膩豐富的情感表達、對人性犀利的洞察和刻畫、悲天憫人的情懷,他的電影總有一種深深的代入感,被他代入他光怪陸離的電影世界,我們心甘情願被他帶著一起哭一起笑,這才是周星馳電影真正的魔力所在。而這種電影風格和魔力,與語言無關。大陸電影市場擴大是眾所周知的,無論是從票房考慮,還是從周星馳希望更多人看到他的電影角度考慮,周星馳不可能不把重心放在大陸。那麼與其我們看從粵語生硬翻譯過來的國語版,倒不如直接欣賞周星馳指導的國語版原聲的電影,聽起來更舒服,何樂而不為?更何況,周星馳對電影的指導和把握,也不會因為語言差別就不同了。3.周星馳更加倚重特效,而沒有了“情懷”。其實何為情懷?很多人所謂的情懷無非是兒時看到感到新鮮,留下了深刻的印象而已。而現在還拍那種風格,就確定可以接受和欣賞嗎?對於周星馳而言更是如此,時代在進步,周星馳比時代跑得更快,他更加不可能把自己囚禁在以前的風格里。周星馳曾經說過,電腦特效(Computer Graphic)可以讓一個導演將他腦中豐富的畫面展現出來,他也說過,電腦特效無論任何時候都是為了講故事,最核心的仍然是故事。有了電腦特效,我們更加可以感受到周星馳天馬行空的想象力,這難道不是好事嗎?更何況,周星馳現在已然成為華語電影特效的佼佼者和領軍人物。他每部電影對特效的使用和突破,一直是華語電影的風向標。我們看2007年他打造的綠色毛茸茸外星狗七仔和2014年大熱的胡巴,就可以看出來周星馳對特效的把握是多麼的成熟和前衛了。在華語影壇,我們有對特效把控如此成熟和先進,風格獨樹一幟的導演,難道不應該感到慶幸嗎?周星馳是一直在變的,他從來沒有打算重複從前的自己,也會在每一部新作中進行不同的人生探討正因如此,他的每一部電影都是一個突破,也正因如此,他的新作才總是褒貶不一,引起很多爭議;可週星馳卻也是一直不變的,他的導演功力只是更加純熟、他的思想表達仍然是一脈相承。從周星馳對音樂的使用、對喜劇風格的堅持、對童真和善良的堅持,讓我們看到的依然是那個星仔。就如同《西遊降魔篇》的聯合導演郭子健說的,他看到周星馳,就像看到了430穿梭機主持兒童節目的那個星仔一樣,他其實一直都沒有變。在李多鈺的文章《西遊降魔篇:人生不是一場溫情脈脈的旅行—— 佛界的西遊,魔域的周星馳》,有這樣一段描述,我認為非常精闢:對於周星馳,用任何人生教條來解釋都將陷入誅心之論從而萬劫不復。在人物評價上,我傾向於理解他看護他,就像理解每一個孤獨的自己。一個奮鬥不息的人,一個不給自己任何溫床的人,一個從來不躺在大師桂冠上的人,一個從來不指望關懷的人,不應該得到理解和看護嗎?在電影評價上,我傾向於認為,《西遊降魔篇》是一部無法用任何學院派或專家式分析體系解釋的電影。因為周星馳從來不打算在一部電影上面蓋一棟房子,住在裡面,再去拍別的電影。周星馳的每一部電影都建築在荒原上,當電影成形,荒原成為熟地,他又走了,再去開墾別的地皮。這是一個令人扼腕嘆息的人,也是一個令人由衷欽佩的電影行動家。
正因如此,我才會對周星馳有著毫無條件絕對的信任,我看周星馳作品,不為情懷,只因他是我相信永遠會給我帶來驚喜的那個人。

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